Małżeństwo Agnieszka i Tomasz Stando. Bracia Stanisław i Piotr Młodożeńcy.
Artyści wizualni Agnieszka i Tomasz Stando oraz Stanisław i Piotr Młodożeńcy znają się i utrzymują ze sobą kontakt już od czasów studiów artystycznych. Na wystawie „Nowosielski – Powiązania”, mamy więc do czynienia ze spotkaniem przyjaciół prowadzących tym razem między sobą dialog nie za pośrednictwem słów, ale poprzez stworzone dzieła plastyczne. Dodatkowo razem inspiruje ich i łączy sztuka, której źródło znajdują na tętniących życiem ulicach wielkich miast Warszawy, Nowego Jorku, Londynu. Sztuka powstająca spontanicznie, przypadkowo, często bez decydującego wpływu ludzkiej ręki.
Para Agnieszka i Tomasz Stando prowadzą wspólne życie małżeńskie i "razem działają" na polu artystycznym. Wspierają się wzajemnie i rozumieją bez słów. Doskonale ilustruje te słowa praca wspólna, stworzona przez nich na wystawę "Powiązania - Nowosielski 2023". Jak mówią artyści ta praca „sama z nich wyszła”, bez wzajemnej konsultacji. I rzeczywiście trudno tu w stu procentach ustalić, kto co wykonał np. od strony warsztatowej. Małżeństwo artystów przez swoją nową pracę złożyło osobisty hołd malarzowi Jerzemu Nowosielskiemu jako koloryście. Ich pionowe dzieło jest wyraźnie wydłużone, ma proporcje ludzkich sylwet pisanych na ikonach. Praca jest przestrzenna w swoim wyrazie. Nie ma horyzontu. Nie ma końca. Sprawia wrażenie trójwymiarowości. Zespolone kartony, na których dzieło powstało przywodzą na myśl ludzkie ciało.
Indywidualna twórczość malarza Tomasza Stando to ciągły eksperyment. Jest to sztuka wielowarstwowa pod kątem warsztatowym i interpretacyjnym. Malarstwo Tomasza Stando jest efektem jego życia. Życie i doświadczenia w nim zebrane są dla Tomasza Stando bazą, podpartą wieloletnią praktyką artystyczną i wypracowanym warsztatem. W sztuce Tomasza Stando wszystko robione jest intuicyjnie. Podczas procesu twórczego artysta wyłącza myślenie, daje upust emocjom.
Tomasz Stando tworzy wielkoformatowe prace w zróżnicowanej technice. Artysta stosuje intensywny, prosty kolor. Nie miesza farb, lecz nakłada lub wręcz rzuca je na siebie. Przykleja fragmenty płóciennych materiałów. Nakleja na niewyschniętą farbę papier, który następnie odkleja uzyskując efekt fakturowości. Powstają dzieła, które budzą skojarzenia z wielowarstwowymi ścianami murów budynków, spod których wyłaniaj się stare tynki, czy też skojarzenia ze słupami ogłoszeniowych, na których pozostały fragmenty podartych plakatów.
W twórczości Stando nie ma natrętnej dydaktyki. Artysta nie chce naprawiać świata. Dla artysty w sztuce istotna jest przestrzeń, nie tylko realna fizycznie istniejąca, ale też duchowa. Malarz z powodzeniem ową głęboką przestrzeń ukazuje na płótnie czy na papierze. Jednocześnie zależy mu, aby jego dzieła dawały przyjemność w obcowania z nimi. Prace artysty tworzą przyjazny klimat dla miejsca, w którym są umieszczone.
Agnieszka Stando w swojej twórczości wykorzystuje wiele różnych mediów artystycznych, takich jak: rysunek, malarstwo, grafika, fotografia czy kolaże. W ten sposób definiuję siebie jako artystka. Jest artystką gruntownie wykształconą, mimo to swój malarski styl wypracowała sama. Rysunek we wszystkim co robi jest dla niej punktem wyjścia. Uważa się za ilustratorkę, pracuje projektowo. Na potrzeby wystawy "Powiązania - Nowosielski 2023" stworzyła specjalnie cykl obrazów w technice olejnej inspirowany malarstwem Jerzego Nowosielskiego. Artystka nie chce w swoim malarstwie opowiadać o sobie. Malarstwo to jej prywatna, intymna droga. Jest skupiona na zewnątrz. Tak jak Tomasz Stando czy bracia Młodożeńcy obserwuje otaczającą ją rzeczywistość.
Agnieszka Stando fascynuje się malarstwem włoskiego renesansu, gdzie króluje ciepłe, jasne światło, występują łagodne przejścia z partii ciemnych do jasnych, dające "miękkie" efekty kolorystyczne. W kontemplacyjnym skupieniu przewędrowała setki kilometrów muzeów sztuki na całym świecie. Inspiruje się manuskryptami i literaturą piękną. Swoją ekspresję i emocje wyraża przede wszystkim przez intensywną, gęstą kolorystykę, w tym „kolory ciepłe”. Interesują ją klasyczne kolory. Studiuje róże i czerwienie. Obrazy przygotowane na wystawę są fakturowe. Artystka ekspresyjnie nakładała na siebie kolejne warstwy farby, do momentu osiągnięcia wizualnej harmonii. Jednak w ramach odskoczni w swoim cyklu Agnieszka Stando ma również dwa płótna bardziej monochromatyczne i subtelne. Uspokojone w swoim wyrazie. Przypominają fragmenty asfaltowych ulicznych chodników, na których bawiące się dzieci kredą wyrysowały geometryczne znaki.
Obecnie Agnieszka Stando w swojej twórczości preferuje małe formy, gdzie może "smakować", skupić się na detalach. Są to obrazy bardziej osobiste. Geometryczne formy (koło, kwadrat) wplecione są w ciepłą kolorystykę. Prace te są symetryczne i zrównoważone.

Bracia Stanisław i Piotr Młodożeńcy
Praca wspólna braci Młodożeńców przygotowana na wystawę „Powiązania - Nowosielski 2023” jest niezwykłym połączeniem dwóch szalenie różnych od siebie osobowości artystycznych. Twórcy w życiu codziennym traktują się jakby byli braćmi bliźniakami, jednak w ich dziele wspólnym tej bliskości nie widzimy. Mamy natomiast zderzenie emocji i żywiołu Stanisława z uporządkowaniem i racjonalizmem Piotra. Praca wykonana na tę wystawę jest niezwykle rzadkim dziełem. Wcześniej bracia razem zrealizowali tylko jeden wspólny projekt. Namalowali malowidło ścienne, we wnętrzach jednego z budynków na pl. Zbawiciela w Warszawie. Dzieło to do dziś nie zachowało się.
Stanisław Młodożeniec widzi świat kolorem. Ma ogromną łatwość tworzenia, jego malarstwo jest niezwykle zróżnicowane. Nie ogranicza się do jednej techniki i formy przekazu. Flirtuje z różnymi stylami. Z dystansem i humorem korzysta z twórczości impresjonizmu, wielkich artystów awangardowych pierwszej połowy XX-go wieku i sztuki naiwnej.
Stanisław równolegle tworzy przedstawienia figuratywne i kompozycje abstrakcyjne. Mimo to patrząc na jego prace trudno oddzielić te nieprzedstawiające, od mocno w wyrazie realistycznych ujęć rejestrujących np. uliczne sceny. Stanisław maluje miejskie sceny rodzajowe, na których wszystko jest w ciągłym ruchu. W abstrakcjach te same idee odzwierciedlone są poprzez rozwibrowanie kompozycji rytmem i kolorem.
Obrazy Stanisława Młodożeńca tętnią życiem. Dzięki doborowi kolorów i intensywności elementów emanują energią. Naturalność z jaką artysta tworzy jest widoczna poprzez zastosowany kolor i klimat emanujący z obrazów. Charakterystyczne mocne pociągnięcie pędzla i odważne uproszczenia kształtów są ekspresyjną i szczerą formą wyrazu. Poprzez swoją różnorodność dzieła malarza są autentyczne i niosą ze sobą duży ładunek emocjonalny.
Twórczość Piotra Młodożeńca wyróżnia się szeroko rozpoznawalnym indywidualnym stylem.
Artysta nie projektuje swoich prac, robi wszystko na gorąco. Nie maluje cykli. Staje przed płótnem i tworzy pod wpływem aktualnego stanu ducha, czego emanacją są użyte barwy, kompozycje i wybrany format dzieła.
Na płótnach i na papierach kontynuuje rozwijany przez lata motyw rastra. Mającego swe źródło w sitodrukowej sztuce podziemia antykomunistycznego lat 70. i 80. XX w. To jego znak rozpoznawczy. Z pozornego chaosu wibrujących plam barwnych wyłaniają się twarze ludzkie, reklamowo-emblematyczne znaki i zarysy wielkomiejskich scen. Czarne kropki przypominające piksele, które zestawiane są z ekspresyjną paletą barw. Co daje efekt kontrastu dzięki któremu obrazy nabierają dynamiki i wibrują.
Piotr Młodożeniec skupiony jest obecnie na malarstwie. Każdą wolną chwilę poświęca malowaniu. Samodzielnie naciąga płótna na blejtramy, aby zrobić rozmiar jaki go aktualnie interesuje. Poza tym lubi kolor czystego płótna, więc zostawia na obrazie fragmenty, których nie pokrywa gruntem. Preferuje pion jest to dalekie echo faktu, że artysta jest znakomitym plakacistą. Artysta stworzył swój niepowtarzalny rodzaj sztuki miejskiej, charakteryzującej się użyciem szablonu, sprayu, sitodruku, środków prostych i silnych w wyrazie, chociaż nigdy nie wykonywał klasycznego graffiti na ścianach, woli malować na szlachetnych papierach i na płótnie.
Kurator wystawy: Łukasz Bireta
Agnieszka i Tomasz Stando






